SEJARAH DESAIN DESIGN HISTORY EsTHETIC MOVEMENT (PERGERAKAN ESTETIK) & Japonisme Dosen Geggy Gamal S., S.Des, M.Des

Design history timeline Key Movements & Styles 1850 1860 1870 1880 1890 1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 Present Esthetic movement (1870 - 1900)

ESTHETIC movement Selama dalam abad pertengahan ke-19, perkembangan seni di Inggris, arsitektur dan desain mengarah kearah “Esthetic Movement” (Pergerakan Estetik), gaya modern ala “victorian design” yang menuju kearah lebih besar dalam Art & Crafts Movement berusaha untuk mengangkat status dari semua objek karya seni. Seni dekoratif Victoria mengacu pada gaya seni dekoratif selama era Victoria. Desain Victoria secara luas dipandang sebagai telah terlibat dalam kelebihan grand ornamen. Victoria Movement : Architecture, interior decoration and design, walls and ceilings, furniture, wallpaper.

ESTHETIC movement Adanya dorongan dari slogan seperti Art for art’s sake (seni demi kesenian), pergerakan estetik, tidak lain dari pergerakan seni dan kerajinan, adalah reaksi dari kebangkitan gothic yang berlebihan. Bagaimanapun, dalam perbedaan dari pergerakan seni dan kerajinan, estetisme menolak ide yang diartikan seni seharusnya, yang memiliki tujuan moral dan sosial.

ESTHETIC movement Gerakan estetik awalnya menawarkan suatu perbedaan dengan kemewahan gaya klasik, memiliki gaya kesederhanaan, gaya kejujuran, dan gaya kepolosan sebagai tujuan utamanya. Namun, tafsiran dalam dekoratif, dikombinasikan dengan pengaruh etnis Jepang dan lainnya, akhirnya menyebabkan kerusakan dari ide originalnya

ESTHETIC movement Gerakan ini dimulai oleh Chrisopher Dresser dan Owen Jones, keduanya percaya desain yang baik harus baik sesuai dengan fungsi dan cocok untuk tujuan. keahlian kualitas tinggi dan penggunaan bentuk-bentuk abstrak dan geometris yang ditandai desain Jepang juga memiliki pengaruh besar pada gaya (styling).

Toast Rack: Christopher Dresser (Historical reproduction by Alessi, 1991)

ESTHETIC movement Sementara Godwin “mengebaratkan” bentuk Jepang dan Cina untuk membuat furnitur Anglo-Jepang-nya, bentuk Barat yang “oriental”; keramik mengadopsi bentuk oriental dan bentuk dari Tiffany & Co di newyork, yang menghasilkan potongan perak dengan motif Jepang. Pengaruh Jepang juga bisa dilihat di Eropa, terutama Perancis di mana Japonisme berkembang di bahan keramik, metal, dan kaca.

ESTHETIC movement Gerakan estetik memiliki banyak pendukung, semua disatukan oleh keinginan untuk menjauh dari kekakuan Victorianisme awal menuju pandangan yang lebih bebas seni dan desain. Gerakan ini berhasil menangkap imajinasi massa melalui serangkaian exhibisi internasional - dipegang antara 1871 dan 1878 di london, vienna, philadelphia dan paris - dan lokakarya yang diselenggarakan oleh orang-orang seperti Morris & Co., London, dan Cottier & Co., NewYork.

ESTHETIC movement rumah seni dekorasi, seperti Hints on Household Taste (petunjuk pada selera rumah tangga) dan The House Beautiful (rumah yang indah) memberikan kendaraan tambahan yang akan digunakan untuk menyebarkan dunia. Yang terakhir, oleh Clarence Cook, menegaskan pentingnya memilih dari era yang berbeda dan harmonis menggabungkan elemen berbeda untuk menciptakan yang masuk akal, indah keseluruhan. Gerakan ini juga memasukkan gaya arsitektur E.W. Godwin, dengan penggunaan yang luas dari batu bata merah dengan motif dekoratif, cerobong asap yang tinggi-tinggi. Gerakan Estetik berpengaruh atas seni dan desain di Eropa, yang pada akhirnya mengarah ke gaya art nouveau.

My Lady’s Chamber, frontispiece to The House Beautiful : Clarence Cook

House and Studio for F.Miles Esq., Chelsea By E.W. Godwin

Edward William Godwin Design

motif bunga matahari, penggabungan abstrak bentuk-bentuk Jepang ESTHETIC movement Origin Key Words U.K motif bunga matahari, penggabungan abstrak bentuk-bentuk Jepang Murni, garis rapi

ESTHETIC movement Key Figures Fields of Work Country of Origin E.W. Godwin (1833-1886) Architect / Designer U.K Owen Jones (1809 - 1874) Designer Christopher Dresser (1834 - 1904) Designer / Design Theorist Oscar Wilde (1854 - 1900) Writer Ireland Herter Brothers: Gustave (1830 - 1898) & Christian (1840 - 1883) Designers / Interior Decorators U.S.A Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933) Designer / Craftsman Francois-Eugene Rousseau (1827 - 1891) Designer (Glassware and ceramics) France

1878 Toast Rack: Christopher Dresser (Historical reproduction by Alessi, 1991)

House and Studio for F.Miles Esq., Chelsea By E.W. Godwin

1881 My Lady’s Chamber, frontispiece to The House Beautiful : Clarence Cook

1894 The Yellow Book, Vol. III cover design : Aubrey Beardsley

1876-1877 The Peacock Room, Aesthetic Movement designed by James Abbott Mcneill Whistler, one of the most famous examples of Aesthetic style interior design

LATER APPLICATIONS Elemen ini yang diterapkan di masa sekarang

ROYALTON BAR STOOL

JUICY SALIF Sketch design CAID

JUICY SALIF

JUICY SALIF Photographical View

Design history timeline Key Movements & Styles 1850 1860 1870 1880 1890 1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 Present Japonisme(1872 - 1941)

JAPONISME Pada akhir abad ke-19, banyak desainer art nouveau mencari jati diri mereka ke timur (untuk desain), dan terutama tujuan ke Jepang, untuk mencari inspirasi. Jepang akhirnya membuka diri ke dunia barat, mengikuti 200 tahun lamanya dalam isolasi diri, masuknya tiba-tiba kerajinan tradisional Jepang (dari keramik dan logam arsitektur, seni grafis dan lukisan) memiliki efek mendalam pada desainer dan kolektor barat. The paris Exposition Universelle 1867 memperkenalkan kerajinan dan budaya Jepang ke barat dan membawa banyak pengunjung Jepang ke kota barat. Pada tahun 1872, kritikus seni asal Perancis,Philippe Burty, menjelaskan tentang penemuan baru ini yaitu gaya pengaruh Jepang sebagai Japonisme.

JAPONISME Antusiasme Barat untuk seni dekoratif dan grafis jepang diumpankan oleh paparan melalui pedagang seni, toko-toko impor, museum pameran, pameran dunia, dan dari mulut ke mulut. Salah satu tokoh paling penting dalam sejarah Japonisme adalah pedagang dari Paris yang bernama Samuel Bing, yang pada tahun 1888, mendirikan jurnal Le Japon Artistique sebagai sarana meningkatkan profil "kerajinan" di Eropa. Hal ini dicapai, sebagian, dengan menyoroti karya-karya dari Jepang di mana tidak ada perbedaan antara seni rupa dan seni terapan. Bing menangani pada ukiran kayu, keramik, pernis, dan pedang, dan memegang beberapa pameran khusus di galeri nya.

Le Japon Artistique

JAPONISME Sejumlah tema-tema alam, termasuk hewan, serangga, dan tanaman, dengan munculnya motif pada umumnya, didorong oleh apresiasi berkembangnya awal cetakan blok kayu (woodblock), tembikar, dan seni rupa lainnya dari Jepang. permukaan kaya berpola dari cetakan blok kayu Jepang (oleh seniman seperti Hiroshige) dipengaruhi sejumlah desainer Barat saat itu. Pengaruh ini dapat dilihat pada mengalirnya tema organik seni nouveau. Perpaduan cemerlang cetakan blok kayu (woodblock) dari Henri de Toulouse-Lautrec membawanya untuk menempa gaya poster bebas dari perspektif barat.

JAPONISME Di Perancis selama tahun 1870-an, Japonisme berkembang di bagian keramik, metalware, dan kaca. Di paris, pameran Ukiyo-e art mendapat pujian besar seperti popularitas gaya Jepang menyebar melalui seni rupa dan dekoratif, dan seluruh dunia desain. Dalam abad 18 dan abad 19 di jepang, artis seperti Hiroshige, sehari-hari materi pelajaran yang diproduksi secara massal sebagai ukiran kayu, cukup murah untuk rata-rata orang Jepang untuk membeli. Meskipun tidak dianggap sebagai seni rupa di Jepang, mereka memiliki dampak besar pada seni dekoratif di benua eropa.

Ukiyo-e

JAPONISME Desainer grafis termasuk Toulouse-Lautrec yang terutama dipengaruhi oleh ukiyo-e, seperti desainer dan penulis Christopher Dresser, melakukan perjalanan ke Jepang untuk menemukan barang-barang untuk impor untuk dijual dengan bebas di london. Toko dibuka pada tahun 1875 menjual ornamen, kain dan objek d'art diimpor dari Jepang dan timur. Hal ini juga menugaskan desainer lokal untuk membuat peralatan rumah tangga dalam gaya Jepang. Minat mendalam Dresser dalam seni Jepang, yang dimulai pada 1860-an awal yang dipengaruhi seluruh estetika, Ia berperan dalam membuat seni Jepang dan desain Jepang yang lebih dikenal di Inggris dan di Amerika Serikat. Apresiasi Barat untuk seni grafis Jepang dan produk jepang dengan cepat diintensifkan sebagai gaya Jepang yang mempengaruhi ekspresi artistik barat. Sekitar pada waktu yang sama, pembukaan seni ke dunia barat semakin dipengaruhi seniman Jepang.

JAPONISME Japonisme juga memberikan beberapa konsep sentral abad ke-20 pada modernisme. Banyak Struktur jaringan karakteristik interior Jepang yang berkumandang di bufet oleh Charles Rennie Mackintosh. Palet yang sederhana dan garis A-simetris, karya kerajinan yang rinci dan aksesoris yang elegan, seperti kipas dan kimono, desainer barat bersemangat untuk menyerap pada kesemuanya itu. Dampak terbesar dari timur bagaimanapun bergerak ke arah dekorasi sebagai sarana yang sah untuk ekspresi artistik.

JAPONISME Origin Key Words France Alami (Natural) - Animals, insects, plants Permukaan kaya akan pola Palet warna yang sederhana

JAPONISME Key Figures Fields of Work Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901) Artist Christopher Dresser (1834 - 1904) Designer (metalwork, ceramics, glassware, industrial design) Samuel Bing (1838 - 1905) Art Dealer/Promoter Felix Braquemond (1883 - 1914)

1870 Dummy Vase: Christopher Dresser

Teapot: Honoike of Yokohama 1860 - 1895

1876 - 1879 Side Chair : Christian and Gustave Herter

1898 Compagnie Francaise des Chocolats et des Thes poster : Theophile Alexandre Steinlen

LATER APPLICATIONS Elemen ini yang diterapkan di masa sekarang

SHU UEMURA Joined forces with Japanese artist Ai Yamaguchi, whose work combines Edo esthetics with a contemporary pop-art edge, to create the artwork forthis limited-edition set of cleaning oils.