GAYA DESAIN

Pada awal setiap proyek desain grafis, Anda bertanya-tanya apa gaya yang harus saya pilih? apa gaya yang saya suka? apa gaya yang terbaik untuk topik?

beberapa gaya desain yang paling umum atau populer yang masih terus diciptakan sepanjang waktu Victorian Arts and Crafts Art Nouveau Futurism Art Deco Heroic Realism Early Modern American Kitsch Late Modern International Psychedelic Post Modern Grunge Flat

01. Victorian Era Victoria dari Inggris adalah periode pemerintahan Ratu Victoria yang berlangsung 1837-1901 dan adalah waktu keyakinan moral dan agama yang kuat. The Victoria mencintai kompleks dan benda-benda hiasan dan pengaruh ini disaring melalui semua bidang desain termasuk arsitektur, furniture, interior, fashion, tipografi dan seni komersial. Gaya Victoria sangat dipengaruhi oleh nostalgia mereka untuk benda dari masa lalu. Gaya desain Victoria hampir selalu mengisi seluruh halaman dengan gambar dan tipe. elemen desain khas awal gaya Victoria adalah penggunaan perbatasan dekoratif luar dan tipografi yang rumit. Simetri juga digunakan berat dalam tata letak dan desain. Kemudian gaya Victoria cenderung menggunakan perbatasan dekoratif kurang tapi masih menggunakan jenis hiasan dan citra romantis. Tipografi melalui era Victoria umumnya muncul dalam kurva atau gelombang dan umumnya dicakup dalam spanduk.

Ciri Victorian perbatasan luar dekoratif tipografi rumit Simetri penuh hiasan sangat sedikit garis lurus atau tepi

02. Arts & Crafts Style Graphic Design Gerakan Seni dan Kerajinan adalah sebuah gerakan internasional dalam seni dekoratif dan halus yang dimulai di Inggris dan kemudian berkembang di Eropa dan Amerika Utara antara 1880 dan 1910, kemudian muncul kembali di Jepang pada 1920-an. Ini berdiri untuk keahlian tradisional menggunakan bentuk sederhana, dan sering menampilkan abad pertengahan, romantis, atau gaya rakyat dekorasi dengan penggunaan berat tekstur dan inisial diilustrasikan. Seni & Kerajinan menganjurkan reformasi ekonomi dan sosial dan pada dasarnya anti-industri. Ini memiliki pengaruh yang kuat pada seni di Eropa sampai ia digantikan oleh Art Nouveau dan Art Deco sebelum akhirnya tergeser oleh Modernisme pada 1930-an.

Ciri Arts & Crafts Style digunakan kembali fitur gaya tradisional / yang lebih tua bentuk sederhana ilustrasi tipografi banyak tekstur

03. Art Nouveau Style Graphic Design Seni Nuveau adalah gaya seni dekoratif, arsitektur, dan desain terkemuka di Eropa Barat dan Amerika Serikat dari sekitar tahun 1890 sampai sekitar tahun 1920 dan ditandai dengan desain linear yang rumit dan kurva mengalir berdasarkan bentuk alami dan 'bersahaja' palet warna. Ini diidentifikasi datar, ilustrasi diuraikan dan tipografi digambar tangan mengarah ke Art Nouveau kadang- kadang bingung dengan Art Deco, tetapi ada perbedaan yang jelas antara keduanya. Art Nouveau terlihat digambar tangan dan lebih memilih jalur alami dan bentuk ke bentuk yang sangat geometris yang mendefinisikan gaya Art Deco.

Ciri Art Nuveau Gaya coreta tangan yang rumit Desain linear penggunaan bentuk alami teratur fitur bentuk perempuan

04. Futurism Style Graphic Design Futurisme adalah tidak hanya sebuah gerakan seni tapi juga sebuah gerakan sosial yang berkembang di Italia pada awal abad 20. Meskipun sebagian besar merupakan fenomena Italia, ada gerakan paralel di Rusia, Inggris dan di tempat lain. Ini menekankan kecepatan, teknologi, pemuda, dan kekerasan, dan objek seperti mobil, pesawat, dan kota industri. Itu gerakan yang sangat dibenci bukan aspek tertentu saja dari zaman klasik, tetapi segala sesuatu yang tidak benar-benar baru - antitesis dari Seni & Kerajinan Pelukis dari Futurisme yang sangat sukses dan mereka sering memecah cahaya dan warna ke dalam serangkaian titik-titik atau bentuk-bentuk geometris melalui proses yang disebut divisionisme. Futurisme mempengaruhi banyak pergerakan seni modern abad ke-20 yang pada gilirannya mempengaruhi perkembangan desain grafis kontemporer.

Ciri Futurisme gaya eklektik menampilkan atau menggunakan teknologi baru teks seimbang beberapa pengaruh kubistis tidak ada fitur tradisional

05. Art Deco Style Graphic Design Art Deco memiliki masa kejayaan itu di tahun 1920-an dan 30- an tapi, sebagai suatu istilah, itu tidak diciptakan sampai 1925. Art Deco menggunakan tajam, bentuk aero-dinamis, zigzag Mesir, garis gerak dan, di kali lebih modern, airbrushed / tampilan kasar . contoh sempurna dari Art Deco gaya desain grafis dapat ditemukan dalam buku-buku periode komik, tua pameran mobil poster, sampul buku dan poster film. Gambar-gambar ini ditentukan oleh bentuk-bentuk geometris, kurva tebal, garis vertikal yang kuat, bentuk aerodinamis, garis gerak, airbrushing dan sunbursts Berbeda dengan gaya Modern Awal, Art Deco yang sangat latihan penggunaan ilustrasi dan representasi grafis dari benda sehari-hari. Tapi fitur ini tidak melakukan keadilan untuk semangat gaya Art Deco yang berani, positif, industri dan sering futuristik dan satu yang muncul dari dunia naik dari abu WW1. Gaya Art Deco sendiri juga telah melihat kelahiran kembali dalam beberapa tahun terakhir, telah menjadi semakin populer selama dekade terakhir.

Ciri Futurisme bentuk geometris tebal Penggunaan garis gerak dan sunbursts kontras tinggi dalam warna datar (dalam hal kedalaman)

06. Early Modern Style Graphic Design modernisme awal adalah saat ketika seniman dan desainer pecah dari tradisi untuk menciptakan gaya baru dari desain yang akan mempengaruhi semua seniman dan desainer di seluruh dunia. seniman modern awal digambarkan sebagai baru atau eksperimental, karena mereka mengubah cara orang lain melihat desain dan seni. Berikut dari beberapa cita-cita Futuris Italia Bauhaus adalah menciptakan filosofi desain baru, menempatkan fungsi desain sebelum bentuk dan memberontak terhadap tradisi dalam preferensi dari sesuatu yang baru dan berbeda. Gaya ini dikenal sebagai "modern" dan adalah awal dari memberontak terhadap tradisi yang telah dilakukan melalui waktu yang mempengaruhi semua lain seni dan desain gaya dunia.

Ciri Early Modern Style bentuk geometris tebal Penggunaan garis gerak dan sunbursts kontras tinggi dalam warna datar (dalam hal kedalaman)

07. Late Modern Style Graphic Design Akhir modernisme meliputi produksi keseluruhan paling seni baru-baru ini dibuat antara setelah Perang Dunia II dan tahun-tahun awal abad ke-21. terminologi sering menunjuk ke kesamaan antara akhir modernisme dan post-modernisme meskipun ada perbedaan sedangkan istilah dominan untuk karya seni diproduksi sejak tahun 1950-an adalah Contemporary Art. Dikenal untuk, terdistorsi bentuk geometris, dan layout informal. Satu-satunya aspek dari gaya ini yang tidak resmi adalah jenis, yang tanpa hiasan.

Ciri Late Modern Style bentuk geometris terdistorsi tata letak struktur informal yang polos, sederhana, jenis non dekoratif

08. Swiss/International Style Graphic Design Sering disebut sebagai tipografi Style International atau International Style, gaya desain yang berasal di Swiss pada 1940-an adalah dasar dari banyak pengembangan desain grafis selama pertengahan hingga abad ke-20. Dipimpin oleh desainer di Zurich Sekolah Seni dan Kraft dan Basel Sekolah Desain, gaya disukai kesederhanaan, keterbacaan dan objektivitas. Dari sekian banyak kontribusi untuk mengembangkan dari dua sekolah itu penggunaan, sans-serif tipografi, grid dan layout asimetris. Juga menekankan adalah kombinasi tipografi dan fotografi sebagai alat komunikasi visual. Karya-karya berpengaruh primer dikembangkan sebagai poster, yang terlihat menjadi sarana komunikasi yang paling efektif.

Ciri Swiss/International Style penggunaan ruang negatif sangat 'bersih' dan sederhana sans serif font layout asimetris

09. Psychedelic Style Graphic Design Gerakan psychedelic dimulai pada pertengahan tahun 1960- an dan memiliki efek pada banyak aspek budaya populer. Ini termasuk gaya berpakaian, seni, sastra dan filsafat. Nama “psychedelic” mengacu pada obat yang populer dengan budaya pemuda waktu. Poster untuk konser rock mencoba untuk visual mengungkapkan perasaan tersandung. Motif visual art psychedelic termasuk Art Nouveau yang terinspirasi bentuk lengkung, jenis tangan ditarik terbaca, dan intens warna optik getaran terinspirasi oleh gerakan seni pop. Penggunaan bentuk lengkung disarikan, bentrok warna, font sulit dibaca. Jarang digunakan dalam desain saat ini, poster trippy dari 60-an adalah kontribusi yang paling mudah dikenali dari gaya Psychedelic..

Ciri Psychedelic Style dipengaruhi oleh prevalensi obat halusinasi menampilkan pusaran abstrak warna intens kaligrafi lengkung mengingatkan Art Nouveau. intens warna getaran optik

10. Post-Modern Style Graphic Design Post-modernisme tidak memiliki banyak dampak pada desain grafis sampai pertengahan tahun 1980-an. Sebuah gado-gado gaya, tanpa cita-cita pemersatu atau kosakata formal, dimimpikan oleh siswa di program pascasarjana baru. Namun pada kenyataannya itu adalah cara baru berpikir tentang desain, yang menghasut cara baru merancang. Gaya bercampur ini ditandai dengan sumbu miring, ilustrasi kolase seperti, tokoh atasnya, dan dekorasi impulsif. Gaya ini telah digunakan dalam berbagai derajat sejak penggunaan pertama dan, jika digunakan dengan benar, dapat memberikan proyek ekspresi yang unik. Mereka menciptakan karya yang dimulai pada tahun 1970 tanpa set kepatuhan terhadap perintah rasional dan organisasi formal. Mereka juga tampaknya sepenuhnya tidak memperhatikan konvensi tradisional seperti keterbacaan. Namun, sementara desain post- modern tidak terdiri dari satu gaya grafis terpadu, gerakan itu waktu yang ekspresif dan lucu untuk desainer yang mencari lebih dan lebih banyak cara untuk melawan sistem.

Ciri Post-Modern Style Graphic Design dipengaruhi oleh prevalensi obat halusinasi menampilkan pusaran abstrak warna intens kaligrafi lengkung mengingatkan Art Nouveau. intens warna getaran optik

11. Grunge Style Graphic Design Sebuah evolusi desain baru-baru ini, ini muncul pasca milenium dan mudah dikenali oleh penggunaan yang luas dari tekstur tertekan, tepi dimurnikan, dan pendekatan yang tampaknya masuk akal untuk tata letak. Dalam desain grunge seperti kotor noda, gambar robek, 'rusak' ikon dan potongan berkerut kertas adalah sebagai populer sebagai unsur tangan ditarik dan tekstur kotor. Tujuan utama dari elemen digambar tangan terletak pada kemampuan mereka untuk menyampaikan kepribadian dan catatan individu. Dan tekstur kotor sering digunakan sebagai gambar latar belakang untuk menu navigasi, foto dan layout keseluruhan. Biasanya elemen ini adalah objek biasa dari kehidupan kita sehari-hari, direplikasi dalam bentuk nyata mereka tanpa efek glossy.

Ciri Grunge Style Graphic Design tekstur dan gambar latar belakang kotor garis tidak teratur dan frame cincin kopi, tumpah keluar cairan dan kotor noda kertas robek dan tepi kotor elemen yang ditulis tangan

12. Flat Style Graphic Design Flat/datar adalah gaya saat desain dan tren, minimalis di alam, itu awalnya digunakan dalam antarmuka pengguna grafis seperti website, aplikasi web dan aplikasi mobile. Gaya desain datar kini juga sering terlihat di bahan grafis seperti poster, seni, dokumen panduan, produk penerbitan. desain datar terutama dipengaruhi oleh tipografi Style International (juga dikenal sebagai Swiss Style), Text User Interface, Modernisme, dan gaya yang muncul dari Bauhaus. The International tipografi gaya sering dianggap pengaruh paling besar pada desain datar dan dianggap sebagai titik awal desain datar, meskipun gaya desain datar itu sendiri tidak akan membuat penampilan sampai fajar era digital

Ciri Flat Design minimalis ada kedalaman nada netral garis lurus penggunaan ruang negatif

13. “MODERN” RETRO STYLE Sebagai lawan “Old” retro (gaya desain klasik) yang muncul di awal tahun 1900-an sampai 1960-an “modern” retro mengambil pengaruh gaya nya dari dekade lebih baru, yaitu akhir 1970-an sampai 90-an. Berkaitan dengan teknologi PC awal, video game, seni pixel, dan tema ruang

ilustrasi dan t-shirt ini desain oleh Ralph Cifra memiliki semua jenis nostalgia terjadi. Tema teknologi juga ikatan dengan baik dengan pengaruh modern-retro.

Ilustrasi dan t-shirt ini desain oleh Ralph Cifra memiliki semua jenis nostalgia terjadi. Tema teknologi juga ikatan dengan baik dengan pengaruh modern-retro.

Beberapa gaya desain merek alat tulis Menulis/Sketsa tahun 80-an.

Kemasan yang dirancang untuk Coca-Cola oleh Erin L. M. McGuire. “edisi pixel” diambil dari fitur penjajah ruang dari video game arcade dengan nama yang sama yang dirilis pada tahun 1978.

14. Material Design Google membuat gebrakan dalam dunia desain ketika diperkenalkan pedoman desain materialnya. bahasa visual ini ditandai dengan “pilihan warna yang disengaja, skala besar tipografi, dan ruang putih disengaja” untuk memperjelas tampilan grafis. Beberapa mengacu ke desain material sebagai “datar 2.0” karena, dalam banyak hal, ini merupakan update untuk tren desain datar, menambahkan cahaya / bayangan, kedalaman, dan gerakan untuk rasa yang lebih taktil realisme. Meskipun Google dibuat untuk web dan mobile, Anda akan melihat prinsip-prinsip desain bahan bermunculan di semua jenis format desain.

Konsep situs ini dari Balraj Chana menggabungkan prinsip-prinsip desain dengan warna-warna berani, tipe besar, dan efek cahaya dan bayangan. unsur-unsur menu di sebelah kiri gambar juga merupakan bagian dari desain material.

Beberapa ilustrasi untuk aplikasi cuaca dari Disky Chairiandy yang mengintegrasikan efek cahaya dan bayangan untuk rasa mendalam

Website, yang dirancang oleh Al Rayhan, memiliki warna-warna kontras dan beberapa navigasi berbasis kartu, tetapi dengan desain-kompromi yang lebih tradisional